La identidad visual corporativa de Rolling Stone

El logo de Rolling Stone en inglés significa “canto rodado”. Lo eligieron por el viejo dicho “a Rolling Stone, gathers no moss”, cuyo significado en español es “ si no te mueves, no aportarás nada a este mundo”.

El primer diseño del logo surgió de la pluma de Rick Griffin, un surfero, ilustrador y dibujante de posters psicodélicos. Jann S. Wenner, tuvo que quitarle de la mesa de dibujo el logo a medio acabar porque no regaba a tiempo a la impresión.

En 1967, tras 10 años encabezando la portada de la revista, Roger Black modificó el logo de Griffin añadiendo la negrita y el relieve. Cinco años después y siguiendo los consejos de Mick Jagger que opinaba que habían simplificado demasiado el diseño, volvieron a añadir algunos elementos del diseño antiguo hasta conformar el que actualmente preside la portada.

Al ser un diseño especial, no pertenece a ninguna familia tipográfica. Sobresalen de las líneas centrales las astas ascendentes la “R” y la “ll” y las descendentes de la “R” y la “G”. No hay “track” o separación entre las letras  (De hecho en el título se juntan las dos palabras “Rolling” y “Stone”).

La tipografía es tan conocida que con frecuencia se permiten tapar parte del nombre con la fotografía de portada. La imagen de marca es tan fuerte que el lector no deja de identificar la revista porque parte del logo no se vea.

El logotipo tiene siempre relieve. Este suele ser de color negro o rayado en diagonal. El color del relieve y del borde de las letras varía dependiendo de la portada.  El color del logo y del lomo cambia según la imagen de la portada o incluso siguiendo los criterios menos convencionales como la vez que el color elegido para acompañar la fotografía de Green Day fue el verde. ¿A que ahora te vas a fijar más en esto que te cuento del logo camaleónico?

UNA TIPOGRAFÍA ATEMPORAL.

Una de los atributos principales de Vogue siempre a ha sido la atemporalidad. Y una de las muestras más obvias de que siempre ha sido así, y de que siempre se ha tenido muy en cuenta esa idea de marcar tendencia/estilo, se ve reflejada en su tipografía, que nunca ha sido cambiada pues desde su selección ha sido perfecta para todo lo que quiere y debe reflejar una revista del calibre de VOGUE. En muchas ocasiones el logotipo/tipografía es seleccionado/creado en base a la moda del momento, a lo que es tendencia, lo que conlleva tener que hacer al cabo de un tiempo modificaciones del logotipo; cosa que no ha pasado con la tipografía de Vogue, ya que podríamos definira ésta principal de VOGUE como atemporal.

Unicamente ha sido modificada para contadas excepciones, como por ejemplo el 75 aniversario de la revista.

LAS MEJORES CANCIONES DE LA HISTORIA POR ROLLING STONE

¡Buenos días!

¿Cómo van las vacaciones? ¿Habéis comido mucho turrón hasta ahora? ¿Habéis hecho ya vuestra lista de propósitos para el año nuevo?

Ya que es época de hacer listas y como no sé si todos sabéis, en la revista Rolling Stone hacen listas sobre lo mejor de la música, como las mejores canciones de la historia, los mejores guitarristas de la historia, los mejores álbumes de la historia o los mejores cantantes de la historia, he decidido poneros algunas de sus opiniones a ver si quién está de acuerdo.

La lista que más interesante me ha parecido para enseñaros es la de las mejores canciones de la historia, así si no conocéis alguna aprovecháis para echarle un vistazo sobre todo los más jóvenes ya que las mejores canciones no pertenecen a nuestra época.

VOGUE CRITICADA HASTA LA SACIEDAD.

Durante los últimos años “la Biblia de la moda” ha protagonizado algún que otro escandalo, casi todos ellos a causa de llevar la provocación demasiado lejos por vender unos centenares ( o millares) más de ejemplares.

Pero en este caso en concreto fueron demasiado lejos, o por lo menos eso opinaba (casi) todo el mundo. Sucedió en 2011, cuando en el suplemento de regalos de la revista, en este caso la versión francesa de VOGUE, aparecen tres niñas: Thylane, Lea y Prune.

¿QUÉ? ¿QUÉ? ¿QUÉ? ¿HEMOS SOBREVIVIDO AL FIN DEL MUNDO?

¡Pues seguiremos posteando!

LEBRON JAMES PARA VOGUE

Si tenemos que pensar en “chicos portada” que pudieran aparecer en la de Vogue, probablemente éste no sería el nombre que nos viniera a la cabeza, ya que anteriormente al gran Lebron James, actual jugador de los Miami Heat (NBA), sólo habían aparecido dos hombres en la portada George Clooney y Richard Gere.

LAS CELEBRIDADES QUE HAN MARCADO ESQUIRE (II)

La ilustración en Esquire fue muy importante desde sus inicios, tanto en la portada como en el interior de las ediciones podíamos vislumbrar los pensamientos de una generación. Pero una revista no sólo tiene que entrar a la vista sino enamorar a través de su contenido. Las celebridades de este post son aquellas que plasmaban sus sentimientos escritos en papel, personajes que gracias a Esquire se dieron a conocer y han llegado a ser míticos novelistas. 

Hablamos de:

Scott Fitzgerald y Ernest Hemingway dos niños prodigios de la Generación Perdida. Ambos  publicaron sus relatos en  Esquire, los dos se han convertido en novelistas, ahora reconocidos; y resultaron ser amigos hasta que se demostró lo contrario.